Gladiator II filminin detaylı prodüksiyon notları yayınlandı. Yaklaşık 25 yıl önce, ünlü film yapımcısı Ridley Scott, dünya çapında 465 milyon dolardan fazla hasılat elde ederek 2000 yılının en yüksek hasılat yapan ikinci filmi olan tarihi bir destan olan Gladyatör ile sevilen bir sinema türünü yeniden canlandırdı ve yeniden keşfetti. Yıldızı Russell Crowe’u uluslararası üne kavuşturan Gladyatör, 12 dalda Oscar adayı oldu ve En İyi Film dahil beş dalda Oscar kazandı. Yirmi yıl sonra, Gladyatör II bir kez daha kahraman bir savaşçıyı güç ve onur adına Roma İmparatorluğu’nun kudretiyle karşı karşıya getiriyor.
Muhteşem setler, enfes kostümler, şaşırtıcı efektler ve nefes kesici göğüs göğüse çarpışmalar, beyaz perdede görülmesi gereken sürükleyici, içgüdüsel bir deneyim için bir araya geliyor. Scott, 2000 yılında mümkün olmayan heyecan verici aksiyon sahneleri, efektler ve gösterilerle hikâyeyi canlı bir şekilde hayata geçiren bir oyuncu kadrosu ve ekip oluşturdu. Antik bir kalenin suda istilasından, sular altında kalmış bir Kolezyum’da sahnelenen tarihsel olarak doğru bir deniz savaşına kadar, Gladyatör II, Scott’ın olağanüstü vizyonunun hakkını vermek için film endüstrisinin en yetenekli zanaatkârlarından bazılarına meydan okuyan sinematik bir olay.
Scott, “Bu ölçekte bir film yapmanın büyük bir heyecanı var” diyor. “Büyük bir stresle yaşamak zorundasınız. Aslında, stresi kucaklamak zorundasınız! Ben öyle yapıyorum. Bu beni uçuruyor. İş detay üzerine detay üzerine detay. Fikirlerinizi ne kadar çok yayarsanız, o kadar çok sinerji bulursunuz.”
Orijinal filmin beyazperde yolculuğu 20 yıldan uzun bir süre önce, yapımcı Douglas Wick’in antik Roma’daki tüm yolların Kolezyum’a çıktığını anlatan büyüleyici bir araştırma almasıyla başladı. Wick, “İmparatorlar ve köleler, politikacılar ve halktan insanlar bu kanlı gösteriyi, imparatorluğun gidişatını tam anlamıyla değiştirebilecek bir bağlılıkla alkışlıyorlardı” diye açıklıyor.
Wick, kılıç ve sandalet destanını yeni bir nesil için yeniden keşfetme olasılığını seven DreamWorks’e ulaştı ve stüdyo yazar David Franzoni’nin yazılmamış taslağını satın aldı. Wick DreamWorks ile bir taslak geliştirdi, onlar da fikri Scott’a götürdüler ve sonrasında tarih yazıldı.
Scott ile on yılı aşkın bir süredir yakın işbirliği içinde olan Scott Free Productions film başkanı yapımcı Michael Pruss, “İlk film dünyanın dört bir yanındaki sinemaseverler için ikonik bir kültürel mihenk taşı haline geldi” diyor. “Roma İmparatorluğu’nun dünyası ve Gladyatör’ün unutulmaz karakterleri çok zekice yaratılmıştı. Bunu daha da büyük bir ölçekte yeniden yaratmak bir gereklilikti. İntikam için aynı güçlü motivasyonu ama aynı zamanda taze, modern ve benzersiz bir şey istedik. Herkesin beklediğinden daha uzun sürdü ama harika fikirlerin ve insani dramın yaratılması zaman alır. Umarım bu çalışmalarımız kendilerini gösterebilirler.”
Scott’a göre Gladyatör II, filmin ilk başarısından bu yana tartışılıyor. “Gladyatör’ün popülaritesi artmaya devam etti” diye açıklıyor. “Film halkın aklında kaldı. Bir devam filmi düşünmemiz gerektiğini biliyordum ama hikâyenin ne olacağını bulmak yıllar aldı.”
2001’de ortağı Wick’le birlikte yeni filmi geliştirmeye başlayan yapımcı Lucy Fisher, “Orijinal filmin sürükleyici aksiyonunun üstüne çıkmamız gerektiğini biliyorduk ama aynı zamanda duygusal samimiyetini de yakalamaya çalışmalıydık.” diyor. “Gladyatör’ün devamı olmaya layık olduğunu düşündüğümüz bir hikâye bulmak uzun zaman aldı. Ancak Lucius karakterini sürgün edilmiş, terk edilmiş ve kendisini hem yaratan hem de ona ihanet eden şehri yok etmeye kararlı öfkeli bir genç adam olarak yakaladığımızda, hikâyemiz ortaya çıkmaya başladı. Lucius kayıp bir prens olacaktı, Roma dışında herhangi bir yerde olmak istiyordu ama yine de tüm yollar onu oraya götürecekti.”
Bu, anlatmaya değer bir hikâye gibi geldi diyor Wick. “Ancak çok geçmeden karşılaşacağımız en büyük zorluklardan birinin antik Romalıların çok iyi bildiği bir ikilem olduğunu fark ettik” diyor. “Seyirci defalarca büyük savaş görmüştü ve DAHA FAZLASI için susuzlukları giderilemezdi. Yarattığımız her şey büyüleyici yeni heyecanlar sağlamalıydı. Çağlar boyu sürecek gerçek bir gösteri.” Scott 2021’de, yönetmenin 2017 yapımı gerçek suç draması All the Money in the World’ün senaristi David Scarpa’ya Peter Craig’in (Top Gun: Maverick’in yazarı) öyküsüne dayanan ilgi çekici bir hikâye yazması için başvurdu. Crowe’un orijinal filmdeki karakteri Maximus Decimus Meridius’un ölümünden 15 yıl sonradır. Kana susamış kalabalıklar yarı deli ikiz imparatorları zalimliğin yeni zirvelerine iterken Kolezyum’daki savaşlar daha ölümcül, şiddetli ve görkemli hâle gelmiştir. Roma İmparatorluğu sınırlarını genişleterek, yoluna çıkan her kültürü yağmalayarak ve hayatta kalanları ringde yaşamları için savaşmaya zorlayarak dünya üzerindeki amansız yürüyüşünü sürdürüyor.
Scott’ın Oscar adayı Napoleon’unun da senaryosunu yazan Scarpa, “Orijinalini biliyor ve seviyordum” diyor. “Ridley bana yaklaştığında son derece heyecanlandım. Gladyatör çok saygın bir klasik ve tarihi aksiyon filmleri için bir mihenk taşı. O dünyayı yaratan insanlarla çalışmaktan hem onur duydum hem de biraz endişelendim. Ridley’in çok güçlü bir yönetmenlik tarzı var ve onun vizyonu filmin merkezinde yer alıyor.”
Scarpa, baş karakterlerin çoğunun vefat ettiği bir filmin devamını çekmenin doğasında var olan zorluğa da dikkat çekiyor. Ancak hikâyeyi yıllar sonra yeniden ele almak için pek çok yaratıcı fırsat bulmuş. Senarist, “Ana karakterimiz Lucius’u Maximus’un hikâyesiyle taban tabana zıt bir duruma yerleştirerek işe başladık” diyor. “Maximus Roma ordusunda barbarlardan oluşan bir orduyla karşı karşıya olan bir lider olarak başladı. Lucius evini işgalci Romalılara karşı savunan bir barbardır. Maximus imparatora sadıktır. Lucius ise Roma’dan ve onunla ilgili her şeyden nefret etmektedir. Yine de her ikisi de kalabalığın eğlencesi için öldürmeye ya da öldürülmeye zorlanır.”
İlk film için yapılan derinlemesine araştırmaların çoğu Scarpa’nın üzerine bir şeyler inşa etmesi için hâlâ mevcuttu. “Gerçek tarihi Roma ile başladık” diyor. “Marcus Aurelius, Commodus ve Lucilla gerçek olsalar da Lucius, Maximus gibi, gerçek bir tarihi figür değil. Bu filmdeki ikiz imparatorlar Caracalla ve Geta da gerçekti ama aralarındaki rekabetin nasıl geliştiğine dair bazı yaratıcı özgürlükler kullandık.”
Yeni İmparatorluk
Oyuncu yönetmeni Kate Rhodes James, Gladyatör II’de Scott’la çalışmanın benzersiz ve ödüllendirici bir deneyim olduğunu söylüyor. “Bir casting direktörünün geçmesi gereken sürece güveniyor. Bir oyuncuyu sunmadan önce araştırmamı ve bilgimi eksiksiz yaptığımdan emin oluyorum. Eğer Ridley rol için onların görünüşünü beğenirse, onlarla sohbet etmek için buluşur ve içgüdülerine göre hareket eder ki bu da ona iyi gelir!”
Yönetmenin Gladyatör II için oyuncu kadrosunu oluştururken geniş bir yelpazede hareket etmeye açık olduğunu söylüyor. “Roma o dönemde gerçek bir eritme potasıydı ve biz de seçimlerimizde bunu yansıtmak istedik” diyor. “Güney Amerika, Ukrayna, Danimarka, Mısır, İsrail, İrlanda, İngiltere ve ABD’den oyuncularımız var. Gladyatör’ün oyuncu kadrosu cesur ve eğlenceliydi. Biz de seçimlerimizde bunu benimsemeye çalıştık.”
Scott, Lucius’u canlandıran Paul Mescal’ı ilk kez, beğenilen Anglo-İrlandalı televizyon dizisi “Normal People” da rol aldığında fark ettiğini söylüyor. Scott, “Bana Richard Harris ile genç Albert Finney’nin karışımını anımsattı” diyor. “Çok sağlam, sıkı ve sempatik bir aktör gibi görünüyordu. Senaryodaki hikâye gelişmeye başladıkça onu düşünmeye devam ettim. Çok iyi bir tiyatro oyuncusu olduğunu biliyordum ki bu benim için bir artıdır. Tiyatro oyuncuları beni dürüst tutuyor. Çok görsel olma ve şimşek gibi hareket etme eğilimindeyim. Her çekim arasında hikâye ve karakterler hakkında bilgi sahibi olmak istiyorlar.”
Film yapımcıları için Mescal’in doğmakta olan bir yıldız olduğu açıktı. Belli olmayan şey, kendisini “Normal People”ın hassas genç adamından korkunç bir Romalı gladyatöre dönüştürüp dönüştüremeyeceğiydi. “İlk film için bir devam filmi bulmak göz korkutucu bir görevdi – özellikle de iki başrol oyuncumuzu öldürdüğümüz için!” diyor Wick. “Bu ya yeni bir yıldız bulmamız ya da bir yıldız yaratmamız gerektiği anlamına geliyordu. Büyük bir filmde daha önce hiç rol almamış bir oyuncuyu seçmek inanılmaz bir riskti. Ayrıca baş karakterimizin bir aksiyon kahramanı olarak inandırıcı olması gerekiyordu. Ridley, yapımcılar ve stüdyo Paul ile el ele tutuşup uçurumdan atladılar. Çok geçmeden Paul’ün her zaman ayakları üzerinde duran, nesilde bir kez rastlanan yeteneklerden biri olduğunu keşfedecektik.”
“Paul’ün yeteneği hepimizi şaşırtmıştı ama onunla ilk tanıştığımızda, bir gladyatörü oynayabileceğine dair bir işaret görmeyi umarak, hiç spor yapıp yapmadığını sormak zorunda kaldık” diye hatırlıyor Fisher. “Sertlik ve biraz da çılgınlık gerektirdiğini bildiğimiz ‘İrlanda ragbisi’ cevabını verdiğinde, adamımızı bulduğumuzu anladık. Bazıları bunun bir kumar olduğunu söyleyebilir ama Paul bir aktör olarak öylesine bilgelik ve derinliğe, bir insan olarak da öylesine netliğe sahip ki bu asla bir risk gibi gelmedi. Ayrıca, onunla çalışan herkes gibi kamera da onu çok sevdi.”
James rol için birkaç oyuncunun daha düşünüldüğünü ama kalbinde her zaman Mescal’in oynayacağı bir rol olduğunu hissettiğini söylüyor. “Ridley ve ben onunla ilk görüştüğümüzde, henüz ‘Normal People’ın ötesine geçmemişti. Paramount’un böylesine genç bir oyuncuyu filmin başrolü olarak seçmemizi desteklemesi cesur bir hareketti. Oscar adaylığı aldığında ve övgüler yağdığında, bu bizim onun ciddi bir film yıldızı olduğuna olan inancımızı onayladı.”
28 yaşındaki Mescal, “A Streetcar Named Desire” ile En İyi Erkek Oyuncu dalında bir Olivier Ödülü ve Aftersun’daki çalışmasıyla bir Oscar adaylığı elde etti. Bir Ridley Scott filminin başrolünü üstlenmesinin istenmesi onun deyimiyle “beni çimdikleyen an”dı. “Ridley Scott sinemanın ve özellikle de bu türün kralıdır” diyor aktör. “Ridley kapınızı çaldığında, sadece evet dersiniz. Ustanın beyninin nasıl çalıştığını izlemek benim için kesinlikle kariyerimin en önemli anlarından biri oldu. Bilgisini ve yeteneğini benimle paylaşma konusunda inanılmaz cömert davrandı.”
Gişe rekortmeni aksiyon türüne ilk adımını atan Mescal, Gladyatör’ün yarattığı etki ve beğeninin farkında olduğunu söylüyor. “Dünya çapında çok sayıda insan için büyük bir ağırlığı var. Ve ölçeği çok büyük. Oynadığım diğer rollere hiç benzemiyor. Bağımsız filmlerden gişe rekorları kıran bir stüdyo filmine geçmek gözümü korkutmuştu, ta ki oyunculuğun, bağlamı ne olursa olsun, oyunculuk olduğunu fark edene kadar.”
Filmin başında, Lucius hayatının çoğunu geçirdiği Numidia’da, Roma ordusu evini işgal ettiğinde. Mescal, “Bu sekans kesinlikle çılgınca, gördüğünüzde neredeyse akıl almaz” diye hayret ediyor. “Esir alınıyor ve Roma’ya sürükleniyor. Romalı olan her şeye karşı film ilerledikçe büyüyecek yoğun bir öfke duyuyor. Arenaya ilk kez girdiğinde, kentinin kuşatmasını yöneten ve karısının ölümünden sorumlu olan general Acacius’u görüyor. Onu orada kendi karısıyla otururken görür ve kendi kendine onları öldürmeye ya da öldürülmeye yemin eder.”
Kolezyum oyunlarında tasvir edilen bazı olaylar günümüz izleyicisine zorlama gelebilir ancak Mescal hayranlarına bunların hepsinin iyi belgelenmiş olduğunu garanti ediyor. “Bugünle gerçekten kıyaslayabileceğim tek şey ödüllü dövüşler ya da MMA. Ama bunlar bu kadın ve erkeklerin katlandıkları şeylerin yanında çok sönük kalıyor.”
Lucius herhangi bir aktör için alışılmadık derecede fiziksel bir rol. Bu role hazırlanmak için Mescal, Media Physiques’ten Tim Blakeley ile hatırı sayılır bir kuvvet antrenmanı yaptı. Ayrıca Romalı bir gladyatör gibi kılıç kullanmayı da öğrenmesi gerekti. “Her türlü pratik unsur vardı” diyor. “Spor salonuna gidiyordum, ağırlık çalışıyordum, koşuyordum, belli bir şekilde besleniyordum, tüm bunlar. Eğitim, hazırlık sırasında iki elimle sarılabileceğim bir şeydi. Ridley’in ilgilendiği tek şey bizi işe aldığı yetenek. Bunun için sadece adım atmalısınız.”
İki Oscar ödüllü Denzel Washington, zekâsı ve acımasız hırsı sayesinde muazzam bir servet biriktirmiş Romalı bir işadamı olan Macrinus’u canlandırıyor. “Macrinus’un muhtemelen Kuzey Afrika’dan genç bir adam olarak Roma’ya gelmiş bir asker olduğunu düşünüyorum” diyor yönetmen. “Ordulara yiyecek ve diğer malları sağlayan büyük bir tedarikçi olma yolunda ilerledi ve bunu çelik dökümhaneleri, kalkanlar, kılıçlar ve mızraklardan oluşan bir imparatorluğa dönüştürdü.”
Korkunç derecede çılgın ikiz imparatorlar Caracalla ve Geta, filme doğrudan tarihten alınmış inanılmaz bir armağandı. “Ama birincil düşmanımız olarak başka bir çılgın İmparator istemedik” diyor Wick. “Macrinus tamamen kendi kendini yetiştirmiş biri olacaktı. Sadece özgürlüğünü değil, kendi kölelerine de sahip olmak isteyen eski bir köle; tıpkı Romalı siyasetçi ve filozof Cicero’nun evinde köle olarak hayata başlayıp kendi başına bir devlet adamı olan Marcus Tullis Tiro gibi. Roma’nın en kutsal yerlerine girme yolunu satın aldığı için çok çağdaş olacaktı.
“Denzel Washington sadece bir rolü oynamakla kalmıyor, onu yeniden yaratıyor” diye ekliyor yapımcı. “Macrinus’u kendi karizmasıyla inşa etti. Etrafındaki entrikalarla onu eğlendirdi. Ve onu, kendisinden esirgenen her şeyi alacak bir adamın öfkesiyle durdurulamaz hale getirdi.
Washington, birden fazla dil bilen Macrinus’un muhtemelen Roma’nın en zengin adamı olduğunu belirtiyor. “Bugün pek çok zengin adam yarış atlarından oluşan bir ahır inşa ediyor. Macrinus’un ise gladyatörlerden oluşan bir ahırı var. Ve Lucius’u bu ahıra eklediğinde, aklında çok daha büyük bir hedef var.”
Aktör, patronun Lucius’ta kendisinden izler gördüğünü söylüyor. “Lucius doğuştan bir lider ve harika bir dövüşçü; bu da onu pek çok açıdan faydalı kılıyor. Ancak saf öfke bir araç değil; bir dezavantaj. Macrinus asla kontrolü kaybetmek istemez. İmparator olmak istemez. İmparatoru kontrol etmek ister.”
Washington’a göre Macrinus yine de güç sarhoşu. “Ve güç bağımlılık yapan bir uyuşturucudur. Bir kez sahip oldunuz mu, onsuz yaşayamazsınız. Bir kez tadını aldı mı, daha fazlasına sahip olmak zorunda. Kimseyi gerçekten umursamıyor. Onları kullanıyor. Eğer insanlar onu daha güçlü yapamıyorsa, onlarla ilgilenmez.”
Wick, Washington’ı “bir aktör olarak tam bir zevk makinesi” olarak tanımlıyor ve ekliyor: “Önce karakterin en derin gerçeğini keşfediyor ve sonra onunla eğleniyor, tıpkı büyük bir caz müzisyeninin bir melodi üzerine riff yapması gibi. Eski müttefiki Thraex’i ezdiği sahneyi çekerken onu izlediğimi hatırlıyorum. Denzel onu iki yanağından öperek başladı ve sonra adamı kendi evinden dışarı atarken ona son bir kez sarıldı.”
Arkasında bir dizi ödüllü film bulunan Washington bile Gladyatör II’yi şimdiye kadar yer aldığı en büyük film olarak tanımlıyor. “Çok büyük – Cecil B. DeMille’in steroidler üzerindeki hali gibi. Ridley’in savaş sahnelerinde yüz adamı yok, bin tane var. 20 atı yok. 20 grup atı var. Bu filmde nereye dönseniz o dünyanın içindesiniz.
“Aktör sözlerini şöyle sürdürüyor: “Güzel kostümler, parlak renkler, kılıçlar, kalkanlar ve atlar içinde binlerce askerle sette olmak benim için bir filmden çok daha fazlasıydı. “Bu başlı başına bir dünya. İnsanlar gördükleri karşısında şaşkına dönecekler.”
Kıyamet sonrası gerilim dizisi “The Last of Us” daki rolüyle Emmy adayı olan Pedro Pascal, Romalı bir general ve Lucilla’nın kocası olan General Acacius’u canlandırıyor. Daha sakin bir hayatı tercih ederdi ama karısının güvenliğini garanti altına almak için mevcut imparatorların emirlerini yerine getiriyor. Oyuncu yönetmeni James, “Pedro gerçek bir romantik kahraman” diyor. “Oynadığı pek çok rolde ahlaki bir pusula ve merhamet taşıyor. Marcus Acacius rolü için gerekli olan tüm özelliklere sahip, dolayısıyla bu kararı vermek bizim için zor olmadı.”
Scott, Pascal’ı ilk kez Netflix dizisi “Narcos”ta gördüğünü hatırlıyor. “Pedro çok eğlenceli ve çok kibar biri” diyor film yapımcısı. “Ama beni çok şaşırttı çünkü aynı zamanda gerçekten vahşi de olabiliyor. Kılıçla arası çok iyi. Aynı zamanda çok çok iyi bir aktör.”
Pascal, Gladyatör’ü ilk gösterime girdiğinde defalarca izlediğini söylüyor. Filmlerine uzun süredir hayranlık duyduğu bir yönetmenle çalışmak onun için bir rüyanın gerçekleşmesi olmuş. “Hayatımın büyük bölümünde, onun çalışmalarını yalnızca bir izleyici olarak deneyimledim – gözlerim açık ve tamamen büyülenmiş bir şekilde” diyor. “Onun filmlerinden birinin parçası olmak, gerçekleşmesini beklemediğim bir şeydi.”
Pascal, izleyicilerin karaktere karşı duygularının bir ileri bir geri kayabileceğini düşünüyor. Aktör, “Onun bağlılıklarının nerede ve neden olduğuna dikkat etmelisiniz” diyor. “Roma ordusuna liderlik ettiği için onun bir kötü adam olduğunu düşüneceksiniz. Ama Acacius ilk filmde sevilen bir karakter olan Lucilla’yı seviyor. Yani, o zaman iyi bir adam. Ve film bize sürekli bu oyunları oynuyor.”
“Hem kötü adam hem de kahraman olan bir adamı canlandırmak çılgınca bir yetenek gerektiriyor,” diyor Wick. “Ama Pedro için bunların hepsi bir günlük iş. Lucius’un bakış açısından, Acacius pek çok sevdiğinin ölümünden sorumlu olan acımasız bir fatih. Ama Lucius sonunda onurlu bir adam olduğunu da görür. Pedro, generali öyle bir karmaşıklıkla doldurdu ki, duyduğu pişmanlık tamamen inandırıcı oldu.”
Connie Nielsen bir kez daha saygın merhum imparator Marcus Aurelius’un kızı ve Maximus’un sevgilisi Lucilla’yı canlandırıyor. “Bu rolün gerçekten sahibi o” diyor Wick. “İlk filmle arasındaki en güçlü bağ oydu ve hepsi onu seven çocuklar için bir tür sığınak annesi oldu,” diye ekliyor Fisher.
İzleyiciler onu en son gördüklerinde, hem kardeşi Commodus hem de Maximus’un ölü yattığı Colosseum’dan ayrılmıştı. Filmdeki belki de en yetenekli politikacı olan Lucilla, Roma’nın kaderinin kanla belirleneceğini biliyor ve yürek parçalayıcı bir karar veriyor. Nielsen, “Lucilla hayatı boyunca hayatta kalmayı başarmış biri” diyor. “Kardeşinin ölümünün kendisi ve değer verdiği kişiler için ne anlama geldiğini hemen anladı. Bu film başladığında, 15 yıllık bir çalkantı ve sayısız taht iddiasıyla karşı karşıyaydı.”
Pascal, Lucilla’nın filmdeki en sevdiği karakter olduğunu söylüyor. Aktör, “En karmaşık ve her zaman odadaki en zeki kişi o” diye gözlemliyor. “Hayatta kalmak için erkeklerin dünyasında varlığını sürdürmek zorunda. Bence Acacius’un yaptığı en akıllıca şey onu korumak. O bir asker, politikacı değil. Önce Lucilla’ya, ikinci olarak Roma’ya ve üçüncü olarak da kendisine hizmet ediyor.”
Nielsen, Gladyatör’ün kalıcı çekiciliğinin eşitlikçi, adil bir toplum arzusuna ve pek çok kişinin bu uğurda fedakarlık yapma isteğine bağlanabileceğine inanıyor. “Lucilla yardımsever bir demokrasinin özlemini çekiyor” diyor. “Bunun yerine, bu gücü kelimenin tam anlamıyla satın alan güce aç insanların çılgınlıklarını yaşadı. Marcus Aurelius’un ölümü, tarihçilerin Beş İyi İmparator olarak adlandırdığı altın dönemin sonuydu. Bu, Roma’yı ele geçiren kaos, yozlaşma ve bencilliktir.”
Devam filmi için geri dönen iki orijinal oyuncudan biri olan Nielsen, ilk filmin çekim deneyimini o kadar çok sevdiğini ve yeni hikâye gerçekten talep etmedikçe rolünü yeniden canlandırmamaya kararlı olduğunu söylüyor. “Commodus ve Maximus öldükten sonra nasıl bir hikâye kuracaklarını merak ediyordum” diyor. “Ama ortaya çıkardıkları şey kesinlikle harikaydı. Bu benim için insanların kalplerine dokunabilecek ve onları eğlendirirken aynı zamanda görüldüklerini hissettirebilecek büyük bir hikâye anlatmaya devam etme fırsatıydı.”
Aktris kendi karakteri ile Macrinus arasında belirgin paralellikler görüyor. “Lucilla ve Macrinus güç sahibi yaratıklar” diyor Nielsen. “Gücü kullanmanın en iyi yolu konusunda anlaşamıyorlar. Lucilla’ya göre gücü halk adına kullanırsınız. Macrinus’a göre ise güç, herhangi bir kolektif adına değil, yalnızca kendisi tarafından tüketilecek bir şeydir.”
Rol arkadaşlarının, Scott’ın beklenmedik oyuncu seçimlerindeki gözünün tipik bir örneği olduğunu söylüyor. “Bir filme kimi koyduğunu görmek her zaman heyecan verici. Paul’un Aftersun’daki derin performansıyla aklımı başımdan almıştı. Pedro ise ne kadar muhteşem, komik ve yetenekli olduğuyla beni büyüledi. Karakterlerimiz arasındaki aile içi sahneleri oynamaya başladığımızda, neşeli ve doğal hissettirdi ama aynı zamanda bir generali oynamayı da çok kolay kabul etti.”
Scott için, sırasıyla Joseph Quinn ve Fred Hechinger tarafından canlandırılan ikiz imparatorlar Geta ve Caracalla, Gladyatör dünyasına dönmenin cazibesinin önemli bir parçasıydı. Tahtı paylaşan tarihi karakterler olan kardeşlerin aşırılıkları efsanevi. “Çok ilginç bir şekilde normal değiller” diyor Scott. “Joseph ve Fred oldukça zor rolleri oynamakta çok iyiler. İkili olarak da oldukça eğlenceli olacaklarını düşündüm.”
Pruss’a göre, “Caracalla ve Geta pervasız ve düşüncesiz. Roma’nın tarihi ve saygınlığı konusunda farkındalıkları yok. Kaosa, şiddete ve Roma’yı gerçekten dize getiren çöküşe ve hedonizme inanıyorlar. Roma’yı güzel tahtların ve sarayların dışında gördüğümüzde, Roma’nın düşüşte olduğunu görürüz. Halkını yüzüstü bırakmış bir Roma görüyoruz.”
Yönetmene göre, İmparator Caracalla ve İmparator Geta tüm tarihi anlatılara göre doğuştan hasarlı mallardı. “Onlarla tanıştığımızda zaten biraz deliydiler” diye ekliyor. “Babaları Commodus’un yerine geçti ve taht onlara miras kaldı. Roma’yı biraz raydan çıkardılar. Commodus’un alçakça mirasını aşmak için kötülüğü ikiye katlamaktan daha iyi bir yol olabilir mi?”
Hechinger kadroya dahil olduğu için çok heyecanlıydı. “Ridley’nin filmlerini izleyerek büyüdüm” diyor. “Filmlerin ne olabileceğine dair duygularımı genişlettiler. Gladyatör II için o kadar canlı ve o ana ait hissettiren bir evren yaratmış ki, kendinizi şimdiki zamanda güvenle oturuyormuş gibi hissetmiyorsunuz. Hayatın şu anda olduğu kadar şiddetli, fiziksel, kanlı, dağınık ve gerçek. Bu hayatta bir kez yaşanacak bir olay ve filmi yapma deneyimi de izleme deneyimi kadar destansı.”
İmparator Caracalla ve İmparator Geta Roma’yı birlikte yönetiyor olabilirler ama aynı zamanda birbirlerine rakipler. “Muhtemelen herhangi iki insanın olması gerekenden daha fazla birbirlerine bağlılar. Deliliklerini paylaşıyorlar ama bununla farklı şekillerde başa çıkıyorlar. Geta şeytani, Caracalla ise son derece dengesiz. Ridley ve ben gerçek hayattaki imparatorlar hakkında konuştuk, sonra Beavis ve Butt-Head hakkında konuştuk. Johnny Rotten ve Sid Vicious hakkında da konuştuk. Bunlar bizim referans noktalarımızdan bazılarıydı.”
Quinn’in her açıdan gerçek bir ortak olduğunu söylüyor. “Joe bir aktör olarak olağanüstü bir şekilde var. Başka birinin yapabileceğini hayal edemeyeceğim şeyler yapıyor. Gerçekten karmaşık, korkutucu, tuhaf, komik bir insanı tam bir bağlılıkla oynuyor. Etrafında olup biten her şeye o kadar açık kaldı ki bu özellikle dikkate değer çünkü yüzlerce insan son ses çığlık atıyor, çeteler Kolezyum’a saldırıyor, hayvanlar ortalıkta koşturuyordu. Sonsuz miktarda aşırı duyusal yüklenme vardı.”
Joseph Quinn karakterini “en az kardeşi kadar sevimsiz, sadist ve acımasız bir imparator” olarak tanımlıyor. “Geta gücünü kaybetme korkusu ve açgözlülükle motive oluyor” diye devam ediyor. “Bunların ikisi de bir lider için içler acısı özelliklerdir. Güvensizlikle dolu ve dürüstlükten yoksun ama muazzam miktarda güce sahip – tehlikeli bir kombinasyon. Bolluk içinde bir hayatı var ve her şeyin elinden alınabileceği hissine kapılıyor. Tamamen beceriksizdirler ve çevrelerindeki herkese karşı haklı olarak güvensizdirler. Güç ve dengeyi korumak için birbirlerine ihtiyaçları var ama Caracalla’nın aklı frengi yüzünden yavaş yavaş erozyona uğruyor. Fred’deki sahne partnerim konusunda çok şanslıydım. O olağanüstü bir aktör ve harika bir insan.”
Aktör de Hechinger’in bu filmde çalışmakla ilgili duygularını paylaşıyor. O da gençliğinde Scott’ın filmlerini izlediğini hatırlıyor. “Gladyatör gözlerim buğulanarak izlediğim bir film” diye ekliyor. “Bu dünyanın bir parçası olmak olağanüstü bir deneyimdi. Bir aktör olarak beni konfor alanımın çok dışına çıkardı. Ridley her zaman daha fazlasını istedi: daha büyük bir salıncak ve daha çılgın seçimler, ki bu çok eğlenceliydi. Çalışmalarında çok geniş bir yelpaze var. Bu farklı ve detaylı dünyaları yaratma becerisi, sekiz kamerayı aynı anda çalıştırması, işte çok ilginç bir gün geçirmenizi sağlıyor. Çok hızlı hareket ediyorsunuz. Bu sette özel bir enerji vardı. Sinir bozucu ve benzersizdi. Gladyatör II’nin büyüklüğünü ve kapsamını kelimelere dökmek zor. Daha önce hiç böyle bir şey görmemiştim. Bir daha da böyle bir şey göreceğimi sanmıyorum. Sinemada izlenmeyi hak ediyor. Büyük bir seyirci kitlesiyle izlenmeyi talep ediyor. Ve insanların bunu görmesi için sabırsızlanıyorum.”
Quinn, tüm oyuncu kadrosunun her açıdan birinci sınıf olduğunu belirtiyor. “Paul ile çalışmak harikaydı. Orada oynamak için bulunmadığı çok açıktı. Aylarca dövüş eğitimi aldı. Dünya çapında bir aktörü her gün iş başında göremezsiniz. Onunla aynı kareyi paylaşma ihtimali oldukça çılgıncaydı. Connie ilk filmde Lucilla’yı zekice oynamıştı ve bu da onun kendimizi içinde bulduğumuz fırtınada bir direk olmasını sağladı. Bu filmde Pedro’yla tanışmayı dört gözle bekliyordum. Komik bir adam. Aynı zamanda kendini tamamen adamış ve çok yetenekli. Pedro ve Paul arasındaki aksiyon sahneleri şaşırtıcı.”
Hechinger da aynı fikirde ama bir oyuncunun kendisi için öne çıktığını belirtiyor. “Caracalla’nın evcil maymunu Dundus ile birkaç hafta antrenman yaptım” diyor. “Ridley hayvanları çok sever, bu yüzden sanırım en sevdiği günler Dundus’un sahnede olduğu zamanlardı. Bir yardımcı oyuncu olarak Dundus ilham verici çünkü ne isterse yapıyor. Siz de ona ayak uyduruyorsunuz. Bir tür deliliğe sürüklenirken, ona yoldaşlık etmek harikaydı.”
Derek Jacobi Gladyatör rolündeki Romalı senatör Gracchus’u yeniden canlandırıyor. Lucilla’nın en sadık müttefiki ve isteksiz suç ortağıdır. Neredeyse 50 yıl önce BBC’nin mini dizisi “I, Claudius”ta bir Roma imparatorunu canlandırarak yıldızlaşan aktör emekliydi ama Scott filmi onsuz yapmayı reddetti. “Onu geri istedim” diyor yönetmen. “Pek çok açıdan Roma’nın eski muhafızlarını temsil ediyor.”
Jacobi antik Roma’ya geri dönmesi istendiği için mutluydu. BAFTA, Emmy ve Tony Ödülleri gibi ödüllere sahip olan aktör, “Orijinal film gibi, bu da epik bir niteliğe sahip harika bir hikâye” diyor. “Heyecan verici ama son derece dokunaklı çünkü insan varoluşunun pek çok noktasına değiniyor.”
Scott ile çalışmak bir zevkti. Jacobi, “Ridley çok sağlam bir el ile yöneten kendine özgü bir yönetmen” diyor. “Çok güçlü biri. Ne istediğini biliyor.”
Aktör, Gracchus’un 20 yıl önce Commodus’a karşı Lucilla’nın yanında duran adamla hâlâ aynı adam olduğunu söylüyor. “Hiç değişmemiş. Hâlâ macerayı seviyor. O harika bir karakter – kaderi test etmeye hevesli ve meydan okumaları memnuniyetle karşılayan cesur bir adam.”
Ona göre, bu filmin çok özel bir şey olduğu, yapımında yer alan herkes için çok açıktı. Ortamlar, kostümler ve oyuncular geçmişte yaşadıklarına hiç benzemeyen sürükleyici bir deneyim yarattı. “Etrafımda gördüğüm performanslar kesinlikle harikaydı” diye devam ediyor Jacobi. “Bu ortamın bizi sürüklediğini düşünüyorum. Oyunculuk gerçekten rol yapmaktır ama bu sette dünya tamamen orada ve gerçekti. Gerçek aslanlar, gerçek bir amfitiyatro vardı. Her şey çok görkemli, Romalı, vahşi ve tehlikeliydi. Sanki daha önce sadece okuduğum bir dünyanın parçasıymışım gibi hissettim.”
Roma’yı İnşa Etmek
Gladyatör II’nin çekimleri Fas ve Malta’da, birkaç sahnesi de Londra dışındaki Shepperton Stüdyoları’nda gerçekleştirildi. Antik Roma’nın tasarım ve inşasını denetlemek için Scott uzun süredir birlikte çalıştığı yapım tasarımcısı Arthur Max’e başvurdu. Bu Scott ve Max’in birlikte çalıştıkları 16. proje; Gladiator, American Gangster, The Martian and Napoleon’u da içeren bir liste.
Max’e göre bu film şüphesiz bugüne kadarki en iddialı işbirlikleri. “Her şey daha önce yaptıklarımızdan çok daha büyük ve özenli” diyor. “Bu Gladyatör’ün steroidli hali. Ridley’nin film yapma yaklaşımı her zaman sürükleyicidir. Her aşamaya, her departmana dahil oluyor. Onunla çalışmak zor olabiliyor çünkü çok şey bekliyor. Ve ben meydan okumayı severim.”
“Gladyatör II’nin ne kadar büyük bir prodüksiyon olduğunu abartmak zor” diyor Fisher. “Kapsamı çok büyüktü. Fas’ta, sadece figüranların saç ve makyajı için ve sayısız sahne ve kostümü barındırmak için ayrılmış 80’den fazla büyük çadır vardı. Malta’da Arena’yı, sarayı ve antik Roma’nın tüm bloklarını bir araya getirdik. Pedro Pascal’ın atının üzerinde gerçek boyutlu bir heykeli vardı. Yeşil ekran ve yapay zeka dünyasında bu, filmlerdeki son büyük yapı olabilir. Bu kayıp dünyanın sokaklarında yürürken hepimiz kendimizi ayrıcalıklı hissettik.”
Set, yaklaşık sekiz kilometre uzunluğundaki bir alanda Roma’nın etkileyici tarihi mekanlarının çoğunu yeniden yaratıyor. Max, Kolezyum’un daha da büyük bir kopyasını ve Romulus ve Remus motifleriyle süslenmiş oldukça görkemli bir şehir giriş kemeri yarattı. Planları, en son teknolojiyi antik işçilikle nefes kesici bir düzeyde birleştirdi. “Özgünlük ve samimiyet yaratmak için mimari rekreasyonlar, heykeller, freskler ve boyama için aynı eski okul tekniklerinin çoğunu kullandık. Ama artık o zamanlar erişemediğimiz pek çok dijital araç var. Ridley bana bu filmde ölçeği büyütmemi söylediğinde, bunu eskisinden daha büyük anlamında kullandım – ve başlangıçta her şey çok büyüktü.”
Filmin en görkemli sahnelerinden bazıları, şimdiye kadar inşa edilmiş en büyük antik amfitiyatro olan efsanevi Roma Kolezyumu’nun içinde ve çevresinde geçiyor. Prodüksiyon bu sahneleri çekmek için, daha önce Kolezyum setinin kurulduğu 17. yüzyıldan kalma Malta’daki Ricasoli Kalesi’ne geri döndü. Max’in ekibi, Scott’ın son derece iddialı aksiyon sekanslarını sahneleyebilmesi için yapının yaklaşık yüzde 60’ını temelden inşa etti. Her şeyi yerleştirmek için set yaklaşık 46 fit yüksekliğe inşa edildi ve bu yükseklik post prodüksiyonda dijital olarak iki katına çıkarıldı. Havadan dronlarla alanın topografik incelemesi yapıldı ve buradan üç boyutlu bir harita oluşturularak minyatür binalarla dolduruldu. Yerleşim tamamlandıktan sonra mimari çizimler son halini aldı.
Kolezyum seti, gerçek Kolezyum’un yaklaşık üçte biri yüksekliğinde ve dörtte biri ile üçte biri arasında bir açıklıkta pratik bir yapıydı. “İçini suyla doldurmamız gerektiğini biliyorduk,” diyor Max. “Bu yüzden temeli yaklaşık beş fit yükselttik, böylece dijital olarak su bastığımızda su hattının üzerinde istediğimiz şeyi hala görebiliyorduk. Ayrıca giriş kemerini de büyüttük, böylece gemileri kapılardan içeri sokabilecektik. Aşağıdan yukarıya doğru biraz büyüttük ama filmi izlediğinizde bunu fark edeceksiniz.”
Kolezyum’u dolduran Romalıları oynamaları için 500’den fazla figüran getirildi ama küçültülmüş amfitiyatroyu bile dolduracak kadar insan yoktu, bu yüzden dijital olarak çok daha fazla seyirci eklendi. Bir seferde en fazla dört kamera kullanmasıyla tanınan Scott, bu çekim için düzenli olarak sekiz ila 12 kamera, ayrıca ek dronlar ve çarpışma kameraları kullandı. Her sahnenin bir oyun gibi yönetildiğini ve setin her yerinde aynı anda aksiyon yaşandığını söylüyor.
“Kameraları tam olarak nereye yerleştireceğinizi bilmeniz gerekiyor,” diye açıklıyor yönetmen. “Bunu yapabiliyorum çünkü her şeyi önceden storyboard’ladım. En iyi kamera operatörü için bile cehennem olabilir. Oyuncularla prova yapmıyorum ama kamera operatörleriyle prova yapıyorum ve onlara sette kostüm giydiriyorum çünkü kendilerini bir sahnede bulabilirler.”
Prodüksiyon ses mikseri Stèphane Bucher’in de aralarında bulunduğu ses ekibi, Kolezyum setinde canlı olarak çalınan seslerle oyunların gerilimini ve heyecanını artırdı. “Oyuncuların arenayı mümkün olduğunca gerçekçi bir şekilde deneyimlemelerini istedik” diyor Bucher. “Seti devasa hoparlörlerle donattık ve gerçek oyunların ambiyansını yaratmak için çok çeşitli kalabalık sesleri bir araya getirdik. Oyuncular sahaya çıktıklarında etraflarındaki kalabalığın gücünü hissedebiliyorlardı. Gladyatörlerin içeri girdiğini gösteren o meşhur boru seslerini duydular.”
Londra merkezli ses stüdyosu Phaze UK’nin kurucuları Matthew Collinge ve Danny Sheehan, Scott’ın aradığı sürükleyici ve kusursuz ses tasarımı için planlamaya erkenden başladılar. “Açıkçası bu filmde çok sayıda büyük set parçası var” diyor süpervizör ses editörü ve yeniden kayıt mikseri Collinge. “En karmaşık olanlardan biri Kolezyum’daki oyunlar için muazzam kalabalığın sesini yaratmaktı.”
Süpervizör ses editörü Sheehan, Roma Kolezyumu’nun gladyatörlere tezahürat yapan yaklaşık 10.000 coşkulu seyirciyi alabildiğine dikkat çekiyor. “Ama film için bu tür bir kalabalığa ulaşmak gerçekçi değildi. Sesi taklit etmek için, çekimden sonra sette üç gün boyunca arka plandaki oyuncuları kaydettik ve ses katmanları oluşturmak için farklı araçlar kullandık.”
Bu ses ortamına, gerçek hayattaki boğa güreşlerinden, kriket maçlarından, rugby ve beyzbol maçlarından tezahürat ve alay kayıtları eklediler. Sheehan, “Kalabalık seslerini büyüten bir ekipman olan Kyma ile bunları uyumlu bir kükremeye dönüştürdük” diyor. “Cargo’nun bir başka cihazı da kalabalığın kükremesini ve seyircilerin en sevdikleri gladyatörü desteklemek için attıkları sloganları şekillendirerek daha da büyük ve gürültülü görünmesini sağladı.”
Max, setlerin inşasının modern teknolojinin yanı sıra dünyanın dört bir yanından gelen yetenekli zanaatkârların bir zaferi olduğunu söylüyor. Prodüksiyon tasarımcısının tahminlerine göre, bu ayrıntılı setler için gereken her şeyi birden fazla ülkede çalışan yaklaşık 1.000 kişi üretmiş. Sadece Macrinus’un lüks evinin seti, gökyüzüne açılan bir atriyum, bir avlu, bir havuz ve devasa bir merdivenle yaklaşık 11.000 fit kareyi kaplıyordu. Set, 1.000’den fazla elle boyanmış sahte mermer parçası içeriyordu.
Filmin olağanüstü açılış sekansının çekildiği Fas, Kuzey Afrika eyaleti Numidia’yı temsil ediyordu. Yapım, Marakeş’in yaklaşık 115 mil güneydoğusundaki Atlas Stüdyoları’nda, Scott’ın 2005 yapımı Cennetin Krallığı filminde Kudüs olarak yaratılan bir seti yeniden kullanabildi. “O set o kadar iyi inşa edilmişti ki neredeyse 20 yıl boyunca ayakta kaldı” diyor Max. “O zamandan bu yana birçok filmde görüldü. Yeni bir mimari ve büyük bir genişletme ile ona bir makyaj yaptık. Eski bir dostu ziyaret etmek gibiydi.”
İmparatorları ve Herkesi Giydirmek
Kostüm tasarımcısı Janty Yates Gladyatör’deki çalışmasıyla Akademi Ödülü kazandı ve devam filmi için geri dönmekten heyecan duydu. “Çalışmak için harika bir dönem” diyor. “Gladyatör’den bu yana üç kez uzaya çıktım ve diğer dönemleri canlandırdım; dolayısıyla Roma konusunda kendimi iyice tazelemem gerekiyordu.”
Yates özellikle Jean-Joseph Benjamin-Constant ve Jean-Léon Gérôme gibi “Oryantalist” ressamların çalışmalarından ilham almış ve bu çalışmalar Roma sosyetesinin zirvesine tırmanmış, kendi kendini yetiştirmiş, zengin bir adam olan Macrinus’un kostümlerini büyük ölçüde etkilemiş. Yates, onu imparatorları etkilemek için çok çalışan biri olarak giydirmenin, tarzını klasik Roma tarzında tutmak, ancak tümü Hindistan’da elde dikilmiş altın süslemeler ve bezemelerle ekstra bir zenginlik katmak anlamına geldiğini söylüyor.
İmparator Geta ve Caracalla için Yates, onların eksantrikliklerini vurgulamak amacıyla kostümler tasarladı. “Onlar tamamen çılgın” diyor. “Görünümlerini elimizden geldiğince zorladık. Çok sayıda işlemeli, altın üzerine altın, gümüş üzerine gümüş içeren muhteşem kumaşlar kullandık.”
Kostümleri, Makyaj Tasarımcısı Jana Carboni ve Saç Tasarımcısı Giuliano Mariano’nun bir dizi abartılı görünümüyle vurgulandı. Carboni, “Onların çok özel bir kızıl saç rengine, çilek sarısına sahip olmalarını istedik,” diyor. “Onlar çok güçlü karakterler ve gerçekten güçlü bir görünüme sahip olmalarını istedik. Oyuncular bu süreci gerçekten benimsediler.”
Lucilla’nın zarif gardırobu söz konusu olduğunda, tasarımcı tarihsel doğruluğu sanatsal lisansla yumuşattı. “Ekrandaki her şey tarihi araştırmalara dayanıyor” diyor. “Kullandığımız bazı kumaşlar antik Romalılar için mevcut değildi ve zaman zaman diğer dönemlerden motifler ödünç aldık. Lucilla için Halston ve Courrèges gibi 20. yüzyıl tasarımcılarından çok ilham aldık. Ridley her zaman daha fazla renk ve daha fazla gösteriş isterdi.”
Scott’ın Napolyon filminin kostümlerini tasarlayan Dave Crossman, Roma ordusunun ve Mescal’in Lucius’u da dahil olmak üzere gladyatörlerin üniformalarını yarattı. “Çok parlak bir iş çıkardı” diyor Yates. “150 gladyatör yapması gerekiyordu ve her biri birbirinden farklıydı.”
Crossman ve ekibinin gözetiminde dünyanın dört bir yanındaki zanaatkârlar tarafından 2.000’den fazla kostüm hazırlandı. “Bu benim bir Roma destanı yazma şansımdı” diyor Crossman. “Roma ordusunda temel askerler, yüzbaşılar ve denetleyici subaylar vardır. Yüksek rütbeli subaylar pahalı ölçekli zırhlar ya da zincir zırhlar giyerken, birliklerin geri kalanı parçalı zırhlarla savaşırdı. Acacius’un üniforması çok daha süslüdür çünkü o bir generaldir. Metalik bir kaplamaya sahipti ve göğüs zırhının üzerinde devasa bir Medusa başı ve dokunaçlar vardı. Numidyalılar için ise boyalı deriler ve dokuma kumaşlar kullandık çünkü Romalıların yanında olabildiğince basit görünmeleri gerekiyordu.”
Roma’da yaklaşık iki düzine farklı gladyatör türü vardı ve bunların çoğu filmde temsil ediliyor. Vahşi hayvanlarla dövüşmekte uzmanlaşmış bestiarii’lerden klasik kılıç kullanan thracian’lara kadar her birinin tanımlanabilir bir üniforması vardı. Crossman, ayrıntıların çok önemli olduğunu söylüyor. Macrinus’un malikanesindeki gladyatörler yılan motifli yeşil giyerlerdi. İmparator Geta ve İmparator Caracalla’nın gözde ve korkulan gladyatörü Yok Edici Glyceo, Trakyalılar ve murmilloslar tarafından giyilen miğferlerin karışımı olan bir miğfere sahipti; murmillos, kendine özgü bir kılıç ve kalkanla savaşan ağır zırhlı bir gladyatördü.
Crossman, miğferleri giydirmek için bir dizi kesici, yapımcı, deri işçisi, metal işçisi, kuyumcu ve nakışçı gerektiğini söylüyor. “Düzgün görünümlü gladyatörler yapmak istedim” diyor. “Mozaiklere ve o döneme ait çağdaş referanslara baktım. Zırh çok pahalı olduğu için genellikle kollarına ve bacaklarına koruma amaçlı kapitone dolgu giyerlerdi.”
ESKİ DÜNYADAN BİR HAYVANAT BAHÇESİ
Gladyatör ile Oscar kazanan Industrial Light & Magic’in Özel Efekt Süpervizörü Neil Corbould’un Scott ile uzun bir geçmişi var. Corbould, devam filmi üzerindeki çalışmalarına, her zaman yaptıkları gibi, sinemanın olanaklarını daha ne kadar zorlayabileceklerini tartışarak başladıklarını hatırlıyor. Filmin en şaşırtıcı aksiyon sekansları, özel ve görsel efektlerle desteklenen pratik setlerin bir araya getirilmesiyle ortaya çıktı.
Corbould, geçmişte gerçekleştiremedikleri bir sahnenin sonunda hayata geçtiğini söylüyor. Bir gergedana binmiş devasa, ağır silahlı bir gladyatör bir grup adamla savaşıyor. “İlk filmi araştırırken antik arenadaki şovmenlerden çok şey öğrendik” diyor Wick. “Bir devam filmi düşünürken, kendimizi nasıl aşabileceğimiz konusunda rehberlik almak için 2000 yıl öncesine uzandık. Harika cevapları vardı. Gergedan girdi.”
Scott 2000 yılında bir gergedana karşı insan sekansı sahnelemek istemiş ama gerçek bir gergedanla yapmak çok tehlikeli ve CGI ile yapmak da o zamanlar çok pahalıymış. Hiçbir zaman çekilmemiş olmasına rağmen, sekansın CGI testi filmin DVD sürümünde yer aldı ve Gladyatör hayranları arasında bir efsane haline geldi.
Corbould, “Gergedan dövüşünün bazı eski storyboard’larını buldum” diyor. “Bu film hakkında konuşmak için Ridley ile oturduğumda, ‘Sana göstermem gereken bir şey var’ dedim ve onları çıkardım. O da ‘Bu sefer yapalım’ dedi.”
Büyük boyutlu yaratığı inşa etmek Corbould ve Protez Tasarımcısı Conor O’Sullivan’ın ortak çabasıydı. “Kafasını sallayabilen, burnunu havaya kaldırabilen, gözlerini ve kulaklarını hareket ettirebilen mekanik bir gergedan yaptık” diyor Corbould. “Bu daha sonra görsel efektlerle geliştirildi. Colosseum’un etrafında go-kart gibi sürebiliyorduk!”
Scott’a göre, yapay zekalı bir kesme cihazıyla şekillendirilen kalın plastikten yapılmış bir deri, tüm kırışıklıklarıyla birlikte mükemmel bir gergedan kopyası yarattı. Bu deri gergedana dönüşen çerçevenin üzerine örtüldü. “Daha sonra bacakları ekledik” diyor Scott. “Kolay bir süreç değildi ama harika görünüyor.”
Scott ses ekibinden gergedanın sesinin hem olabildiğince otantik hem de olabildiğince korkutucu olmasını istedi. “Gergedanlar şaşırtıcı derecede çok çeşitli sesler çıkarıyorlar” diyor Bucher. “Homurdanıyor, hırlıyor, böğürüyor, nefes alıyor, ciyaklıyor, çığlık atıyor ve trompet çalıyorlar. Oyuncular gergedanın gücünü hissedebilsin diye savaş sırasında tüm farklı seslerin çok yüksek sesle çalınmasını istedi.”
Ses ekibinin ses verdiği sadece gergedan değildi. “Başlangıç olarak babunlar, filler, develer ve bizonlar da vardı” diyor Collinge. “Saldırganlıklarını ve güçlerini vurgulamak için gerçek hayvan seslerini manipüle ettik. Babunlar için şempanze seslerini değiştirdik ve daha sonra bunları diğer hayvanların çığlıklarıyla birleştirerek benzersiz ve çok korkutucu bir ses yarattık.”
Gerçek hayattaki gladyatörler ringlerde çeşitli vahşi hayvanlarla dövüşürlerdi ve Gladyatör II’nin yapımında hiçbir gerçek hayvana zarar verilmemiş olsa da, filmin en önemli sahnelerinden biri insanlarla babunlar arasında geçen bir erkek erkeğe dövüştür. “Filmdeki görüntülerin çoğu doğrudan Ridley’in beyninden çıktı” diye açıklıyor Wick. “Biz bir toplantıda bir hikâye sorununu tartışırken Ridley bir çözüm buluyordu. Görsel olarak düşünüyor. Lucius’un arenadaki süper gücü olarak öfkesini nasıl dramatize edeceğimizi düşünüyorduk. Ridley, Lucius’u vahşi bir babunla ölümcül bir savaş içinde çizmeye başladı. Lucius yaratığın kolunu derinlemesine ısırarak travma yaratır ve tüylü eti tükürür. Birdenbire savaşta yeni bir alfa ortaya çıkar.”
Scott bu fikri Güney Afrika’da bir otoparkta turistlere saldıran gerçek bir babunun videosundan esinlenerek bulmuş. “Tam bir kaostu,” diye hatırlıyor Scott. “Babunlar etoburdur. İnsanlara saldırırlar ve yaklaşık 40 kilo ağırlığında kasları vardır. Bir insanın kolunu koparabilirler.”
Yönetmen, Roma’ya yeni gelen bir grupla birlikte arenada açlıktan ölmek üzere olan 12 babundan oluşan bir birlik hayal etti. Hayatta kalanlar gladyatör olacaktı. “Dublör koordinatörümüz Nikki Berwick’e kısa boylu insanlara ihtiyacım olacağını söyledim – en fazla 1.80 boyunda. Hepsinin siyah giymesini ve maskelerinin babun gibi görünmesini istedim.”
Babunlar dört ayak üzerinde koştukları için, filmin Dublör Koordinatörü Berwick, bir babunun yürüyüşünü taklit etmek için her oyuncuya koltuk altına oturan kısa koltuk değnekleri verdi. Dublörlerden ne istediği konusunda her zaman net fikirleri olan yönetmenle çalışmanın bir zevk olduğunu söylüyor. “Ridley aksiyon sahnelerinde ne aradığını anlıyor” diyor Berwick. “Aksiyonun tasarlanmasına dahil olmasını ve orada bulunmasını seviyorum.”
Bu durumda, tam olarak aradığını buldu. “İnsanlar ve maymunlar arasında tam kapsamlı bir savaşa girdik,” diye hatırlıyor Scott. “Sonra dublörleri CGI ile gerçekçi babunlara dönüştürdük. Babun lideri, videodaki gerçek babunlardan birine dayanıyor. Kellik vardı, saçı yoktu. Gerçekten ne kadar kaslı olduklarını görebiliyordunuz. Dedim ki, işte benim kahramanım babun.”
Su, Her Yerde Su
Gladyatör II’nin açılış sekansı, Roma donanmasının savaş kalyonlarıyla şehre yaklaştığı Numidia kuşatmasıdır. Çekimlerin büyük bölümü Fas’ın Ouarzazate kentinde gerçekleştirildi ve eski Kingdom of Heaven setinde yalnızca küçük değişiklikler yapılması gerekti. Tek sorun ne mi? Burası bir çölün ortasındadır.
Özel Efektler Süpervizörü Corbould bile Scott’ın planı karşısında neredeyse afallamıştı. Corbould, “Ridley, büyük bir savaşın yaşandığı bu duvara doğru gelen 150 metrelik iki gemi istedi” diyor. “Ama orada su yoktu.”
Corbould’un “canavarlar” dediği şeyi ortaya çıkarmanın zamanı gelmişti: dev bir gemiyi tutabilen ve onu istenilen şekilde hareket ettirebilen muazzam hidrolik makineler. “Bu şeyleri internette görmüştüm ve yıllardır kullanmak istiyordum” diyor. “Bu onlar için mükemmel bir işti.”
Yapı taşıyıcıları olarak bilinen bu araçlar, nükleer reaktörler ve tanklar gibi son derece büyük ve hassas nesneleri taşımak için tasarlanmış, dört tekerlekten çekişli, uzaktan kumandalı endüstriyel platformlardır. Scott, “Ne isterseniz yapabilirler ama saatte yaklaşık 10 milden daha hızlı değiller” diyor. Platformların üzerine iki tam ölçekli gemi yerleştirildi ve denizden bir istilayı simüle etmek için kızgın çöl kumunun üzerinde yönlendirildi.
Prodüksiyon ses mikseri Bucher için, tekneleri inşaat taşıyıcılarına yerleştirmek daha önce karşılaşmadığı bir zorluktu. “Kamyon motorlarıyla çalışıyorlar” diyor. “Oyuncuları duyabilmek için motorların sesini en aza indirmemiz gerekiyordu. Neyse ki sahnede çok fazla diyalog yoktu ama yeterince diyalog vardı ve Ridley bunların canlı olarak kaydedilmesini istedi.”
Scott’la çalışmanın böyle sorunlara çözüm bulmakla ilgili olduğunu söylüyor. “Çok hızlı çalışıyor ve cevapları çabucak bulmaları için ekibine güveniyor. Onunla üç film daha yaptığım için neye ihtiyacı olduğunu tahmin etmeyi öğrendim. Eğer daha fazla paraya ya da insana ihtiyacınız varsa, onun için bir şeyler yaptığınız sürece sorun yok.”
Bu senaryoda, oyunculara kostümlerinin içine gizlenmiş bir değil iki mikrofon takıldı. “Oyuncuların ağızlarına çok yakın olacak şekilde konumlandırıldılar,” diye açıklıyor Bucher. “Başlarını ne yöne çevirirlerse çevirsinler diyaloğu kaydedebiliyorlardı. Kablosuz ekipmanın menzili sınırlı olduğu için oyuncuların nerede olduklarının sürekli farkında olmamız gerekiyordu.”
Scott, Collinge ve Sheehan’dan Roma silahlarının Numidyalılara karşı üstünlüğünü ses aracılığıyla ortaya koymalarını istedi. “Her türlü silahın vahşi seslerini kaydettik” diyor Collinge. “Yerel bir demirciye otantik tasarım ve malzemelerden kılıçlar yaptırdık ki rezonans hakkında bir fikir edinebilelim. Kılıç boyutları ve şekilleri çok farklı sesler çıkarıyor ve zengin Roma’nın çok daha sofistike ekipmanlara sahip olduğunu, Numidyalı savaşçıların ise daha kısa yaylara ve daha rustik ok uçlarına sahip olduğunu açıkça ortaya koyuyor; tüm bunlar seslerini farklı kılıyor.”
Askeri Danışman Paul Biddiss’in yardımıyla düzenlenen Gladyatör II’nin açılışı epik bir filme çarpıcı bir giriş niteliğindedir. Yüzlerce figüran Roma savaşının temellerini öğrenmek için eğitim kampına gitti. Fas çölü uçsuz bucaksız bir denize dönüştürülürken, CGI’ın büyüsü çalkantılı suyu da ekledi. Industrial Light & Magic’ten VFX Süpervizörü Mark Bakowski, “Numidia için gerçek su üzerinde çekim yapmak pratik değildi,” diyor. “Hiçbir tank yeterince büyük olamazdı. Açık okyanus da çok riskliydi.”
Bakowski ve ekibine sahnede eksik olan her şeyi ekleme görevi verildiğini söylüyor. “İşe suyla başladık ve teknelerin yelkenlerini ve donanımlarını ekledik. Sadece iki gerçek kalyon vardı, bu yüzden CG Romalıların yaşadığı çok sayıda başka tekne ekledik. Bolca kaos, ateş topları ve uçan oklar var. Güvenlik nedeniyle atılan her okun VFX olması gerekiyordu. Açık gökyüzünü uğursuz kara bulutlarla değiştirdik. Ve sonra birkaç kuş ekledik çünkü Ridley’in kalbine giden yol her zaman çekime birkaç kuş eklemektir. Ayrıca özel efektler ve görsel efektlerin bir kombinasyonuyla çeşitli seviyelerde yıkım ve duman eklemek için Neil Corbould ile birlikte çalıştık.”
Tarihi gerçeklerden esinlenen bir başka hayal etmesi zor sahnede, Kolezyum suyla doluyor ve insan yiyen kaplan köpekbalıklarıyla doluyor. Yüzlerce adam, sahnelenen bir deniz savaşında hayatları için savaşıyor. Gerçekte, Romalılar Kolezyum’a su basmak için ayrıntılı su kemerleri inşa etmişlerdir. Corbould, “Oldukça şaşırtıcıydı” diyor. “Bu savaşlarda kullandıkları tekneler sadece bu amaç için inşa edilmişti. Düz tabanlılardı çünkü su çok sığdı.”
Ekran teknolojisindeki ilerlemelere rağmen, arenanın sınırları içinde bir deniz savaşı sahnelemek oldukça zordu. “Corbould’a göre, “Buna yaklaşabileceğimiz iki bariz yol vardı. “Kolezyum’u bir tankın içine inşa edebilir ya da görsel efektler kullanabilirdik. En iyi çözüm her ikisini de yapmaktı.”
Büyük çekimlerin çoğu karada çekildi ve Bakowski ile dijital sanatçılardan oluşan ekibi suyu post prodüksiyonda ekledi. Bu da Corbould’un gerçek oyuncularla dolu ama gerçek suyun olmadığı gerçek teknelerle yüzüyormuş hissi yaratmanın bir yolunu bulması gerektiği anlamına geliyordu. Bu yüzden “canavarları” geri getirdi.
Onları bir üs olarak kullanarak, gemiler Scott’ın istediği şekilde yönlendirilebiliyor, savrulabiliyor ve çarptırılabiliyordu. Onlarca yıllık uzmanlığına rağmen, Corbould için bu büyük bir girişimdi. “Ridley en az sekiz, bazen 12 kamerayla çekim yapıyordu. İster tekneler, ister patlamalar, ister duman ya da çarpan su olsun, kameraların her birinin önünde bir şey olmasını istiyordunuz. Bitmiş sekans harika görünüyor. Seyirci çok şaşıracak.”
Dublör Koordinatörü Berwick için bu, filmdeki en zorlu sekanslardan biriydi. “Teknelerde yer kısıtlıydı ve düşmesi gereken oyuncular için seyyar güvenlik teçhizatlarının bulunması gerekiyordu” diyor. “Bir yandan aksiyonu gerçekleştirmeye çalışırken bir yandan da ele alınması gereken çok sayıda hareketli parça vardı.”
Ancak birden fazla kamera bu noktada işe yaradı, diye ekliyor. “Birden fazla kamerayla, aynı sahneyi farklı kamera açılarından tekrar tekrar çekmek zorunda kalmıyoruz” diyor Berwick. “Bir sahneyi sadece birkaç çekimde tamamlayabiliyoruz. Bazı durumlarda, büyük savaşlar söz konusu olduğunda 80 kişilik bir ekibin bile yeterli olmadığını fark ettim. Oyuncuları konumlandırırken çok akıllıca davranmamız gerekiyordu.”
Max ve ekibi ayrıca bazı su altı sahneleri için Colosseum’un büyük bir bölümünü devasa bir su tankının içine inşa ettiler. Corbould, “Deniz savaşı, birleştirmek zorunda olduğumuz dört mekanda çekildi” diyor. “Kahraman Kolezyum setimiz, büyük bir sığ tank, bir su altı fotoğraf tankı ve Shepperton’daki bir sahnede birkaç pikap vardı. Tüm bunları tek bir yer ve tek bir zaman gibi hissettirmek büyük bir görevdi. Suyun rengi ve derinliği büyük bir tartışma konusuydu. Venedik kanallarından Ridley’in Los Angeles’taki yüzme havuzuna kadar pek çok yineleme yaptık. Köpekbalıkları nispeten plana uygun gitti ama kesinlikle işleri kolaylaştırmadı.”
Corbould tüm bunların bir Ridley Scott filmi üzerinde çalışmanın tipik bir örneği olduğunu söylüyor. “Ama ‘Bu iş olmayacak’ diye düşündüğüm bir an bile olmadı.”
Zengin Bir Malzeme
Görüntü yönetmeni John Mathieson, Scott’ın düzenli olarak birlikte çalıştığı isimlerden bir diğeri ve Gladyatör’deki çalışmasıyla Oscar’a aday gösterilmişti. Onun için bu film uzun zamandır bekleniyordu. “Yıllardır bir devam filmi çekileceğine dair pek çok söylenti vardı ve sonra birdenbire çekilmeye başlandı” diyor. “Bu kez set özellikle boyut açısından biraz farklıydı ama çekimleri aynı ülkelerde, Malta ve Fas’ta yaptık.”
Mathieson, egzotik yerlerdeki yılan oynatıcıları, fahişeler ve gladyatörlerin “Oryantalist” resimlerine ek olarak, Viktorya dönemi Ön-Rafaelitlerinin romantikleştirilmiş neoklasik konularına ve mücevher tonlu paletine de atıfta bulundu. Bu dönem, Avrupa’da “Büyük Tur ”un bir geçiş töreni olduğu ve İtalya’nın genellikle merkezde yer aldığı bir dönemdi.
Mathieson, “Roma’nın nasıl olabileceğine dair idealize edilmiş resimler çizdiler,” diyor. “Transparan elbiseler içinde tanrıçalar, güzel mermer taş işçiliği, gösterişli mobilyalar, abartılı şölenler ve çiçekler vardı. Roma 19. yüzyılda biraz dağınıktı, bu yüzden öncelikle sanatçıların hayal gücünden kaynaklanıyordu. Bunlar entelektüel tablolar değil ama orada bir sihir var. Filmimiz sadece Ridley’in yapabileceği şekilde canlı, şatafatlı ve biraz da camp.”
Mathieson çekim sırasında görüntü yönetmeni ile yönetmen arasında çok az konuşma geçtiğini söylüyor. “Ben süslü bir şey yapmam. Işıkları ve kameraları doğru pozisyonlara yerleştiririm. Bazı insanlar sette birbirimize mırıldandığımızı ve homurdandığımızı iddia ediyor. Ama görüntü hakkında konuşmamıza gerek yok. Bunu daha önce de yaptık. Neyi sevdiğini biliyorum, ne beklendiğini biliyorum ve iyi görünmesi gerektiğini de biliyorum. Her şey kalite ve zanaat meselesi.”
Mathieson’a göre sonuç, Scott’ın araştırmalarından bildikleri ile görüntü için doğru olduğunu düşündüklerinin bir karışımı. “Beklediğimiz cazibeye sahip bir Roma ama her zaman tertemiz değil. Bir şekilde gerçek dünyayı ortadan kaldırıyor ve siz de hikâyenin bir parçası oluyorsunuz. Onun Roma’sı, zihninin çalışma şekli nedeniyle diğerlerininkinden daha iyi. Hepimizin soldan sağa okuduğunu söylemeyi severim. Ridley tam tersini yapıyor. Ve ona nedenini sorarsanız, size sadece bunu yapmanızı söyleyecektir.”
Mathieson, tüm bu kameralarla çalışma konusunda ne hissettiği sorulduğunda, “Birden fazla kamera işleri çok karmaşık hale getirebilir. Bazı günler saçımı başımı yolmak istedim ama harika görünüyor! Ridley çok acil çalışıyor. Yapması gereken çok şey var ve bu da süreci çok daha hızlı hale getiriyor.”
Editör Claire Simpson, 1987 yapımı Someone to Watch Over Me adlı uzun metrajlı filminden beri Scott ile düzenli olarak çalışıyor. “Ridley her zaman tüm departmanlarda yaratıcı sanatçılardan oluşan bir ekip kuruyor.” diyor. “Bu topluluğa ait olmak bir güvenlik duygusu yaratıyor. Sadakat ve güven aşılıyor.”
Simpson’a göre, her gün üretilen muazzam miktardaki görüntüyle başa çıkmak için iki editör gerekiyordu ve editörlük bölümünde Sam Restivo da yer alıyordu. “Aksi takdirde, materyalin potansiyeli karşısında heyecanlanıp beklentiyle dolmak yerine günlüklerle boğulmuş olurduk.”
Restivo, iki editörün daha önce altı Scott filminde birlikte çalıştığını söylüyor. “Claire bir efsane. İşi paylaşıyoruz, ancak o ‘kahraman’ editör ve Ridley ile uzun yıllardır çalışıyor. İşe onun inanılmaz bir hızla çalıştığını ve çok sayıda kamera kullandığını bilerek geldim. Buna ayak uydurmak işin en zor kısmı çünkü çok hızlı hareket ediyor. Çılgın bir deneyim, ancak Claire ve ben yıllardır birlikte çalışıyoruz ve bunu başarıyoruz.”
Restivo, Scott’ın son derece işbirlikçi bir yönetmen olduğunu söylüyor. “Filmin senaryosunu elle çiziyor, böylece en başından itibaren bir yol haritamız oluyor, ancak çılgın fikirlere açık ve sürprizler istiyor. Herkesin vizyonuna hizmet etmek için elinden gelenin en iyisini yapmasını istiyor.”
Simpson, Scott’ın bilim kurgudan tarihi dramaya ve çağdaş suça kadar uzanan çalışma yelpazesinin, her zaman keşfedilecek beklenmedik ve yeni bir şey olduğu anlamına geldiğini söylüyor. “Çalışmayı canlı ve her zaman taze tutan şey bu – bu Ridley’nin hediyesi. O halde bir sonrakine kadeh kaldıralım!”
Yeniden kayıt ses mikseri Paul Massey için en büyük zorluk tek bir sekans değildi. “Gürleyen savaş sahnelerinden film için gerçekten çok önemli olan samimi ev sahnelerine kadar uzanan bir filmde tutarlılık yaratmaya odaklandım,” diyor. “Ridley’nin anlattığı hikâyeyi desteklemek için önceden kaydedilmiş diyalogları, müziği ve ses efektlerini birleştirdim.”
Massey, 240’tan fazla diyalog ve müzik parçası ve binin üzerinde ses efektiyle başladı. “Ridley ile çekim yapmak kontrol edilebilir bir kaos olabilir. Bazı büyük sahnelerde, diyalogları duyulabilir şekilde yakalamak neredeyse imkansızdı, ancak Stèphane’e şapka çıkarıyorum. Herhangi bir ADR’yi en aza indirebilmemiz ve orijinal performansları koruyabilmemiz için mucizeler yarattı.”
Yönetmenle 11 film çektikten sonra Massey, Scott’ı ayrıntılarla boğmamayı öğrendi. “Büyük resim yaklaşımını seviyor” diyor Massey. “Tek sıra dışı unsur, artık yaygın olarak kullanılmayan belirli bir ekipman olan Harrison MPC5 konsoluyla çalışmayı tercih etmem. Tüm diyalog parçalarını ondan geçiriyorum çünkü sevdiğim karakteristik bir sesi var. Çalışırken paketleyip yanımda götürmeye değer.”
UZUN ZAMANDIR KAYBOLMUŞ ENSTRÜMANLARI CANLANDIRMAK
Besteci Harry Gregson-Williams’ın Scott ile daha önce yaptığı işbirlikleri, The Martian, Kingdom of Heaven, The Last Duel ve House of Gucci için orijinal müzikler yazmak ve Prometheus ve Exodus: Gods and Kings için temalar yazmak gibi işler, ona işin zorlayıcı olacağını ancak ödüllerin buna fazlasıyla değeceğini öğretmişti. Gregson-Williams, “Ridley müzik konusunda açık bir kitaptır” diyor. “Bana bir yol gösterip onu takip etmemi beklemiyor. Bana deney yapma özgürlüğü tanıyor. Bir filmdeki müziğin gücünü çok az kişinin anladığı gibi anlıyor ancak benimle asla müzikal terimlerle konuşmuyor. Bana ışık ve karanlık, gölge ve doku hakkında konuşuyor. Bu sahnede daha aşındırıcı bir doku olabilir mi diye sorabilir. Ve ben bunu müzikal bir şekilde yorumlayacağım.”
Scott, onun için müziğin bir dil olduğunu söylüyor. “Bir filme müzik yaptığınızda, filme ek bir dinamik katan yeni bir dil yazıyorsunuz,” diye açıklıyor. “Bu, son diyalog gibidir. Müzik, bir filmi yapabilir veya mahvedebilir, tıpkı bir editörün vasat bir filmi daha iyi veya muhtemelen harika bir filmi kötü hale getirebilmesi gibi.”
Gregson-Williams, çalışmalarına “ses paleti” adını verdiği bir şey oluşturarak başladı. “Hikâyemizin geçtiği dönemde kullanıldığına inanılan enstrümanlar yapan ve toplayan Abraham Cupeiro adında bir beyefendiyi kaydetmek için Kuzey İspanya’ya gittim,” diyor. “Onu uzak bir çiftlik evinde kaydettim ve başka hiçbir yerde bulamayacağım bazı sesleri yakaladım. Özellikle bir tanesi, carnyx, ilgimi çekti. Keltler tarafından savaşa götürülen ünlü bir metal üflemeli çalgıdır. Filmde duyacağınız derin, yankılanan, ürkütücü bir sesi vardır. Numidia’da geçen film sahneleri için oldukça fazla Afrika etkisi ve antik üflemeli çalgılar var. Sonra Roma İmparatorluğu’nun gücüne ve asaletine geçiş yapıyoruz.”
Besteci, Lucius için film boyunca gelişen benzersiz bir müzik teması yarattı. “Zaman içinde ilerledikçe ince bir şekilde değişiyor,” diyor. “Lucius hayatının en büyük savaşını verdiğinde, Hans Zimmer’ın Maximus için yazdığı temanın yankılarını duyacaksınız. İçinde benzer bir 7. düşüş var, Hans’ın melodisinde biraz yukarı doğru vuruş ve sonra büyük bir aşağı doğru vuruş var. Lucius’un filmin başından itibaren duyduğumuz daha yüksek temasında, bazı insanların tanıyacağı bu aşağı doğru vuruş var.”
Mühendisler Pete Cobbin ve Kirsty Whalley, Abbey Road Studios’ta müzik parçasının orkestra ve koro bileşenlerini kaydetti. “Sanırım orada 85 veya 90 oyuncu vardı,” diyor Gregson-Williams. “Ulaşılabilen ve yakalanabilen ses eşsizdir. İlk filmde yer alan Lisa Gerrard da dahil olmak üzere birçok vokalist de bu müzik parçasına katkıda bulundu. Onu çok az kullandım ve umarım hoş bir şekilde kullanırım. Sesini duyduğunuzda hoş ve sıcak bir his elde edersiniz.”
Gregson-Williams ekledi: “Gladiator II için müzik yapma yaklaşımım, orijinal filmin manevi özünü somutlaştırırken Lucius ve karşılaştığımız diğer başrol karakterleri (güçlü ve cesur Acacius ve entrikacı ve hesapçı Macrinus gibi) için taze bir ses yaratmaktı. Tematik olarak, Lucius’un çok yönlü bir melodiye ihtiyacı vardı – filmin merkeziydi ve sevgisi, liderliği, öfkesi ve intikam ihtiyacı müziğine yansıtılmalıydı. Bu destansı hikâyenin gerektirdiği büyük orkestra ve koroların ötesinde, hikâye anlatımını şekillendirmeye yardımcı olmak için bazı benzersiz enstrümanlar kullanma ihtiyacı hissettim. İster Macrinus’un entrikalarını ve komplolarını temsil eden bariton keman veya elektrikli çellonun kayan, rahatsız edici telleri olsun, ister bizi Antik Roma’ya geri götürmeye yardımcı olan ilkel kornalar olsun, özel enstrümanlar bu karakterlere ve yerlere benzersizlik duygusu getirmeye yardımcı oldu. Numidyalı savaşçıları temsil eden özel olarak kaydedilmiş vokallerden, Lisa Gerrard’ın ezoterik ve uhrevi vokallerine kadar, Lucius’un hikâyesini anlatmak için tüm bu farklı benzersiz sesler ve renkler gerekliydi.”
Gladiator II’nin ses dünyasını yaratmak için Gregson-Williams, olağanüstü bestesini hayata geçirmek için dünyanın dört bir yanından müzisyenlerle çalışarak gerçekten uluslararası bir yaklaşım benimsedi. Başlangıçta ana müzik temalarını Los Angeles’taki stüdyosunda kaleme alan besteci, daha sonra Antik Roma’nın sesini hayata geçirmek için sanatçı Abraham Cupeiro ile birlikte bazı sıra dışı tarihi enstrümanları (örneğin Carnyx ve İber Kornosu) kaydetmek üzere İspanya’nın kuzeyine gitti. Avrupa’nın diğer bölgelerinde, şarkıcılar Lisa Gerrard, Grace Davidson, Lior Attar, Antonio Lizana, Ejigayehu ‘Gigi’ Shibabaw ve Ayo Adeyemi’nin yanı sıra, enstrümantalistler Richard Harvey (etnik üflemeli çalgılar), Hugh Marsh (elektrikli keman), Martin Tillman (elektrikli çello), Hamid Saeidi (Kantele/Santur) ve Loga Ramin Torkian’ın (GuitarViol) kayıtlarını yaptı.
Gregson-Williams, ana müziği büyük bir orkestra, önde gelen bağımsız İngiltere korosu The Bach Choir ve uluslararası üne sahip Viol Consort Fretwork ile Abbey Road Studios’ta kaydetmek için memleketi İngiltere’ye döndü – burada daha önce birçok müzik parçası kaydetmişti (The Martian, Shrek ve The Chronicles of Narnia için olanlar dahil). Gregson-Williams’ın yönettiği oturum sırasında Hans Zimmer, yeni müziğin icra edildiğini duymak için video bağlantısı aracılığıyla göründü.
Ekmek ve Sirkler
Bu anıtsal prodüksiyonda herhangi birine izleyicilerin Gladyatör II’den ne bekleyebileceğini sorun ve projeye olan coşkuları elle tutulur. Washington, “Sette olmak, yetişkin oyuncaklarıyla oynayan bir çocuk olmak gibiydi,” diyor. “Kendimi tepeden aşağı inen tüm bu Roma askerlerine bakarken ve Kralların Kralı veya On Emir gibi eski filmleri düşünürken buluyordum. Gladyatör II de öyle hissettiriyor. Ve bu, Ridley’nin yeteneğinin bir yansıması. Bu tür şeyler söylememden nefret edeceğini biliyorum ama o huysuz bir ihtiyar deha, biliyor musunuz? Onu seviyorum. Sadece devam ediyor. Ve vizyon sahibi.”
Wick, “Ridley, Gladyatör II ile oyununun zirvesinde,” diyor. “Zorlu bir iş gününün ardından sinemaya geldiğinizi ve Ridley Scott’ın Antik Roma’ya rehberliğinizi yaptığını hayal edin. Sizi canlı, duygusal, tehlikeli ve son derece teatral, yolsuzluk ve aldatmacayla dolu başka bir dünyaya taşıyacak. Ve kendi duygusallıktan uzak tarzında, sizi gücün ve onurun son kalıntılarına götürecek ve onların galip gelmesini izleyeceksiniz. Tüm duyuları, ama en çok da kalbi harekete geçiren eşsiz ve tatmin edici bir deneyim olacak.”
Fisher’ın fikrine göre, sinemaya gitmenin en büyük zevklerinden biri “kendinizi hikâyeye kaptırmaktır.” “Bu filmde bunun olmaması imkansız. Çok kapsayıcı. İnsanlar muhteşem bir ihtişamın ortasında hayatları için mücadele ediyor. Sanırım daha gösterişli bir film izlememiştim.”
Pruss, film yapım ekibinin geri kalanıyla birlikte, bu dünyayı tekrar ekranda görmekten heyecan duyuyor, her ne kadar birkaç kademe daha ileri gitmiş olsa da. “Gladiator II, izleyiciler için bir başka büyük sinema deneyimi,” diyor. “Bu filmi yaparken, dünyanın dört bir yanındaki izleyicileri ve iki film arasındaki bağlantıyı düşünüyorduk, ancak Gladiator II kendi ayakları üzerinde duruyor. Filmin ölçeği, destansı temalar, inanılmaz savaş sahneleri kendini anlatıyor. Sinema tam da bununla ilgili.”
Sinemanın dönem filmlerinin ustalarından biri olan Scott için Gladiator II aynı anda hem belirli hem de zamansız. “Bu film açıkça Roma İmparatorluğu ile ilgili,” diyor. “Ama aynı zamanda insanlığın dersini asla öğrenememesiyle de ilgili. Tarihi tekrar tekrar tekrar tekrar ediyoruz.”
